Elena Soverini

A 7 anni inizia lo studio della danza Classica (metodo RAD – Royal Academy of Dance di Londra) e Modern (metodo ISTD – Imperial Society of Teaching of Dancing) sotto la guida di Ersilia Patrizia Piccolomini presso l’Associazione Coreutica Grand Jeté di Castel Maggiore (BO); supera gli esami in entrambe le discipline fino ad Advanced 1. Nel 2010 intraprende gli studi anche della danza contemporanea, con il maestro Massimo Baldanza. Dal 2016 frequenta il laboratorio di espressività teatrale nella danza, tenuto dal regista e attore bolognese Stefano Antonini.

Dal 2006 partecipa come solista ai progetti culturali ‘Leggere per ballare’, in scena al Teatro Comunale di Bologna e all’Auditorium Manzoni, organizzati dalla FNASD-Associazione Espressione Danza di Bologna in collaborazione con la Fondazione Aterballetto di Reggio Emilia, sotto la direzione artistica di Arturo Cannistrà. Prende inoltre parte a numerosi stage e corsi di perfezionamento per danzatori sotto la guida di maestri di fama internazionale (quali Elisabeth Platel e Francesca Zumbo, dell’Opéra di Parigi); segue gli workshop sul repertorio di Forsythe con Riley Watts, Elizabeth Waterhouse e Brigel Gjoka (ballerini della compagnia Forsythe) e di tecnica e repertorio GAGA con Shahar Binyamini (Gaga instructor, Batsheva Dance Company di Ohad Naharin).

Nel 2002 si avvicina all’insegnamento, collaborando attivamente con l’ASD Coreutica Grand Jeté e dedicandosi con passione e studio anche alla coreografia.

Nel 2004 consegue il diploma aid&a di secondo livello come insegnante di Danza Classica e Jazz.

Dal 2012 è insegnante registrata RAD, dopo aver conseguito il diploma del CBTS (Certificate in Ballet Teaching Studies) della Royal Academy of Dance per l’insegnamento della danza classica.

Da allora si mantiene aggiornata partecipando agli stage organizzati dalla RAD per insegnanti; parallelamente frequenta workshop e corsi di formazione di modern jazz, contemporaneo e body conditioning, in modo da ricevere stimoli e offrire insegnamenti sempre più efficaci e completi. Tra i principali corsi per insegnanti, frequenta quello di danza per adulti, di repertorio classico, di insegnamento creativo nella danza e il seminario sull’endehors con: Elias Garcia Herrera (insegnante presso la scuola del Ballet du Nord, l’Opera di Lione, la compagia Egribianco danza e il Balletto del Sud); Mariapia Di Mauro (esaminatrice RAD); Soahanta de Oliveira (Professeure en Analyse Fonctionnelle du Corps dans le Mouvement Dansé di Parigi); Tom Hobden (insegnante al Trinity Laban conservatorio di musica e danza di Londra).

Nel 2016 è vincitrice della borsa di studio internazionale per insegnanti rilasciata dall’ISTD durante la Summer School italiana, riconoscimento che le permette di andare a studiare nel 2017 nella sede centrale dell’Accademia a Londra, sotto la guida di Tereza Theodoulou (esaminatrice ISTD e presidente della Facoltà di Modern Theatre dell’ISTD).

Dal 2017 intraprende lo studio della tecnica della danza contemporanea secondo il metodo Pigato Contemporary, partecipando al corso di formazione per insegnanti, sotto la guida di Stefania Pigato.

Nel 2018 diventa insegnante certificata di Progressive Ballet Technique, metodo innovativo per il rinforzo della tecnica e della postura della danza classica, sviluppato e promosso da Marie Walton-Mahon (RAD, RTS, diploma of Dance Teaching and Management).

Nel 2018 viene selezionata dall’artista russo Vadim Zakharov per il ruolo della ballerina di danza classica nella performance ‘Tunguska – History marches on a table’, in scena all’ex GAM di Bologna, progetto speciale di Art City Bologna 2018.

Nell’insegnamento, crede nel connubio tra tecnica e creatività come leva per accrescere la consapevolezza di bambini e ragazzi nell’uso espressivo del corpo e la conoscenza di se stessi; è per questo che alterna la tecnica della danza classica, modern e contemporanea ad attività creative e all’improvvisazione. Guidandoli nella sperimentazione di vari tipi di movimento e dinamiche e accompagnandoli nella ricerca della loro personale interpretazione, pone al centro dell’insegnamento l’essenza artistica della danza.